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舞臺燈光燈位布置的光、區位構成布光陣列,舞臺各部位均有布光點,杜絕死區,可靈活多變地按需組合。1.光系統設計配置光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明,光配置中采用的各種燈具,大大地提高了光的透光性,可作舞臺光布光或染色用。A. 配置燈具分布如下:舞臺上空,共設有20道燈吊桿。其中每道光分別用不同數目的燈具B.燈具的排列及投射方法:道光與面光相銜接照明主演區,銜接時注意人物的高
功能:①使舞臺畫面較清晰:使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見(現性)。②加強舞臺表演的效果:符合劇情需要,使背景顯得自然,對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛(演員、觀眾)。 舞臺燈光的使用原則:①強度(指燈光的亮度):必須有足夠的燈光,使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。②分配:包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配,主體必須與配角和背景與明顯不同(顏色)可亮度區別。③顏色:依靠色
燈光控制設備市場調光器,主要有模擬調光器和數字調光器,其特點是:雙數字調光硅柜1、模擬調光器:使用模擬調光技術,輸出信號為0-10V一對一輸出。一般模擬調光器設計簡單,控制器路較少,調光曲線差,但市場價格較低,易于學會掌握,為20世紀70年代末到90年代中期的主流產品。常見的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多為8KW,但也有2KW、4KW等,小路數多為一體機
舞臺燈光如何較好體現**舞臺燈光、舞臺布景都屬于舞臺美術的重要組成部分,那么首先來給大家科普下舞臺美術的發展史,簡單概括為:17世紀興起并且盛行了三百多年的學原理平面繪畫性布景;19世紀末興起的幻覺性布景;20世紀一味追求歷史真實的描繪把寫實推向較端的自然主義布景;到20世紀末發展成熟的寫意性布景。戲劇演出的舞臺美術從寫實性發展到非寫實性,使得舞臺燈光的功能也得到新的發展。舞臺燈光發展的總趨勢,是
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